“Abrazar lo imperfecto no es conformismo, es un acto de resistencia y supervivencia
emocional”.
En una sociedad atada por la tiranía de la inmediatez, la validación externa y la
meritocracia, pareciera que cada paso que damos debe estar perfectamente calculado para
superar con creces las expectativas que el entorno nos demanda. Vivimos bajo el asedio de
una visión homogeneizada del éxito, llena de imágenes inmaculadas y estándares
inalcanzables. Sin embargo, ¿qué sucede cuando no podemos seguir ese ritmo frenético?
Ya sea por el contexto que nos oprime o por las circunstancias inherentes a nuestra propia
fragilidad, a menudo el caminar se siente tambaleante, confuso e imperfecto. Y cuando la
realidad no se ajusta al molde, cae sobre nosotros un juicio perverso. No obstante, la
historia del arte nos ofrece un refugio: a lo largo del tiempo han surgido disidentes, voces
valientes que anuncian una forma distinta de ver el mundo; una visión menos plástica y más
humana, más íntima y, sobre todo, profundamente dignificante.
Egon Schiele: La belleza de lo visceral
Egon Schiele (1890–1918), figura capital del expresionismo austríaco, comprendió que la
belleza no siempre reside en la armonía. Fue duramente criticado en su época por retratar
cuerpos descarnados, articulaciones nudosas y pieles amoratadas en tonos verdes y
violetas; figuras contorsionadas que rozan el espasmo de la angustia.
Técnicamente, Schiele cometió la osadía de rechazar el trazo seguro y fluido de la
academia. En su lugar, priorizó una línea quebrada, angulosa y nerviosa; una línea que no
dibuja, sino que tiembla. En sus autorretratos, lejos de engrandecerse, se presentaba en
escenas crudas y poco favorecedoras: gritando, doliente y en plena soledad.
Pese a la atrocidad que esto representaba para los puristas, esa imperfección técnica
funciona como un sismógrafo emocional: registra la ansiedad del artista y admite un trazo
conectado directamente con una mente que sufre. Al pintar la “fealdad”, Schiele le otorga
dignidad. Su obra reconoce la imperfección con una honestidad brutal, obligándonos a
confrontar lo incómodo y a reconocer su valor. En un mundo actual saturado de filtros que
“embellecen” y homogeneizan, Schiele nos invita a mirar lo que hemos aprendido a ocultar.
Quizá el valor no está en lo que mostramos —artificialmente retocado— para ser
admirados, sino en admitir que somos organismos vulnerables, con facetas oscuras y, por lo
tanto, reales.
Berthe Morisot: La poética de lo inconcluso
Por otro lado, encontramos a Berthe Morisot (1841–1895). Aunque la historia injustamente
la relegó a menudo a la sombra de sus colegas masculinos —como Monet o Renoir—, fue
una de las artistas más radicales del impresionismo. En una época en que las mujeres de
clase alta debían pintar solo como un pasatiempo pulido y decorativo, Morisot desafió todas
las convenciones llevando la disolución de la forma más lejos que cualquiera de sus
contemporáneos.
Morisot trabajó de forma magistral el concepto del Non-finito (lo no terminado). En sus
lienzos, los bordes se desvanecen en el blanco de la tela y las figuras carecen de contornos
cerrados, construidas a base de trazos largos, multidireccionales y aparentemente caóticos.
No intentaba ocultar la pincelada para crear una ilusión de realidad perfecta; al contrario,
dejaba la huella del pincel visible como testimonio del proceso.
Al retratar escenas cotidianas —su hija jugando, su hermana leyendo, una mujer
vistiéndose— lo hacía desde una visión natural y cercana, alejándose de las poses rígidas
de la tradición victoriana. Su trabajo contrasta violentamente con nuestra realidad actual,
donde predomina la obsesión por la “alta definición”, por el detalle clínico y la pose
estudiada que disimula nuestros desperfectos. La técnica de Morisot nos recuerda que hay
un valor inmenso en lo aparentemente incompleto. Nos enseña que la vida es movimiento,
que todo cambia y que, por consiguiente, podemos prescindir de las poses para conservar
lo que verdaderamente importa: los momentos intermedios y la esencia fugaz de estar vivo.
Su filosofía se resume en una sentencia de humildad aplastante: “Mi ambición se limitaba a
querer fijar algo de lo que pasa.”
Conclusión: La rebelión de ser humano
Tanto el trazo nervioso de Schiele como la mancha etérea de Morisot convergen en una
misma verdad: la perfección es un estado estático, artificial y, en última instancia, muerto.
La vida, en cambio, es desordenada, incompleta y vibrante.
Abrazar lo imperfecto no es conformismo, es un acto de resistencia y supervivencia
emocional. Es aceptar que nuestras “líneas” también tiemblan por la ansiedad, que nuestras
historias a menudo quedan inconclusas y que nuestros cuerpos no necesitan filtros para ser
dignos. Dejemos de castigarnos por no cumplir con el estándar inmaculado que la sociedad
demanda. En lugar de eso, aprendamos a habitar nuestras grietas y nuestros borrones,
porque es precisamente ahí, en lo que está roto o incompleto, por donde entra la luz y
donde reside nuestra humanidad más profunda.
Fuentes:
- Morisot, B. (1950). Correspondance de Berthe Morisot avec sa famille et ses amis
(D. Rouart, Ed.). Quatre Chemins-Éditart. Recuperado de
https://archive.org/details/correspondenceof0000deni - Charles, V. (2012). Schiele. Ed. Numen.